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Friche Belle de Mai

Friche Belle de Mai

Venue

Upcoming events

Un champ d’îles
Until02juni
Marseille|Various
Il a le nom d’un poème d’Edouard Glissant, il résonne comme un appel du large, il explore les territoires ultramarins… Un Champ d’îles est un temps fort dédié à la création contemporaine des Outre-mer. TEMPS FORT LITTÉRATURE ÉDITION RENCONTRES EXPOSITIONS MUSIQUE SON PERFORMANCES Ouverture le 2 février lors d’un week-end festif avec notamment : — l’inauguration de deux expositions collectives qui rassemblent les œuvres de 60 artistes actifs et actives à La Réunion mais aussi en Guadeloupe, Martinique, Guyane française et Haïti. — l’ouverture de journées professionnelles consacrées aux réalités et enjeux des arts visuels au sein des territoires ultramarins — une soirée de performances et vidéos AU PROGRAMME : EXPOSITIONS DU 3 FEVRIER AU 2 JUIN 2024 – Astèr Atèrla Exposition collective Dans le cadre de Un champ d’îles Une proposition de FRAC Réunion, en coproduction avec CCC OD Tours et Friche la Belle de Mai Une exposition qui invite à la rencontre avec les œuvres d’une trentaine d’artistes actifs et actives à La Réunion DU 3 FEVRIER AU 28 JUILLET 2024 – Des grains de poussière sur la mer Sculpture contemporaine des Caraïbes françaises et d’Haïti Dans le cadre de Un champ d’îles Une proposition de Fræme Une exposition qui rassemble les œuvres de vingt-six artistes issu·es de la Guadeloupe, de la Martinique, de la Guyane française et d’Haiti, et défie une image coloniale en prenant le parti de présenter des travaux d’une densité et d’une matérialité fortes. JEUDI 1ER FÉVRIER RENCONTRE Rencontre avec Dénètem Touam Bona Découvrez l’œuvre et la pensée de l’artiste et philosophe Dénètem Touam Bona Une proposition de La Marelle et la librairie La Salle des machines 18h30 VENDREDI 2 FÉVRIER RENCONTRES PROFESSIONNELLES Loin ne veut pas dire petit* Langages et imaginaires artistiques des Outre-mer Deux journées professionnelles pour ouvrir un espace de discussion libre et organique. Une proposition de Friche la Belle de Mai et Le Réseau documents d’artistes 10h-22h RENCONTRE Loin ne veut pas dire petit* Langages et imaginaires artistiques des Outre-mer Deux journées professionnelles pour ouvrir un espace de discussion libre et organique. ne proposition de Friche la Belle de Mai et Le Réseau documents d’artistes 10h-17h LUNDI 5 FÉVRIER RENCONTRE CUISINE ATELIER /STAGE Labo des désirs Projet participatif et convivial de création et programmation collective ouvert à tous·tes une semaine par mois. Une proposition de résident·es et associations du quartier 14h-17h Entrée libre MARDI 6 FÉVRIER RENCONTRE CUISINE ATELIER /STAGE Labo des désirs Projet participatif et convivial de création et programmation collective ouvert à tous·tes une semaine par mois. Une proposition de résident·es et associations du quartier 14h-20h Entrée libre MERCREDI 7 FÉVRIER RENCONTRE CUISINE ATELIER /STAGE Labo des désirs Projet participatif et convivial de création et programmation collective ouvert à tous·tes une semaine par mois. Une proposition de résident·es et associations du quartier 14h-17h Entrée libre JEUDI 8 FÉVRIER RENCONTRE CUISINE ATELIER /STAGE Labo des désirs Projet participatif et convivial de création et programmation collective ouvert à tous·tes une semaine par mois. Une proposition de résident·es et associations du quartier 14h-17h Entrée libre VENDREDI 9 FÉVRIER RENCONTRE CUISINE ATELIER /STAGE Labo des désirs Projet participatif et convivial de création et programmation collective ouvert à tous·tes une semaine par mois. Une proposition de résident·es et associations du quartier 15h-21h Entrée libre JEUDI 29 FÉVRIER ATELIER /STAGE RENCONTRE CUISINE Cuisines Africaines Festival avec plus de 70 acteur·rices culinaires d’Afrique afin d’explorer les identités des cuisines africaines, célébrer leur richesse et développer des synergies communes. Une proposition de Les Grandes Tables et Chefs in Africa 14h VENDREDI 1ER MARS ATELIER /STAGE RENCONTRE CUISINE Cuisines Africaines Festival avec plus de 70 acteur·rices culinaires d’Afrique afin d’explorer les identités des cuisines africaines, célébrer leur richesse et développer des synergies communes. Une proposition de Les Grandes Tables et Chefs in Africa 14h SAMEDI 2 MARS ATELIER /STAGE RENCONTRE CUISINE Cuisines Africaines Festival avec plus de 70 acteur·rices culinaires d’Afrique afin d’explorer les identités des cuisines africaines, célébrer leur richesse et développer des synergies communes. Une proposition de Les Grandes Tables et Chefs in Africa 14h Inscriptions et renseignements détaillés sur le site de la Friche Publié par : Ville de Marseille
Friche Belle de Mai
Astèr Atèrla
Until02juni
Marseille|Exhibition
Exposition collective Commissariat : Julie Crenn Dans le cadre de Un champ d’îles Une proposition de FRAC Réunion, en coproduction avec CCC OD Tours et Friche la Belle de Mai « L’exposition Astèr Atèrla invite à une rencontre avec les œuvres d’artistes actifs et actives à La Réunion. Ici et maintenant, la trentaine d’artistes réuni·es fouillent des temporalités qui s’étirent du passé jusqu’au futur pour raconter une histoire commune, un vivant partagé. Des entrailles de l’île vers l’océan dans lequel elle s’inscrit, en passant par ses rues bétonnées, ses ravines et ses champs de canne à sucre, les artistes agissent au sein d’une géographie et d’une histoire nécessairement plurielles. À travers un ensemble de problématiques liées et entremêlées, ce sont les corps visibles et invisibles, humains et non humains qui sont placés au cœur d’une réflexion collective. Les corps nous mènent ainsi vers le territoire de l’histoire, de la mémoire, de la transmission, du rituel, de l’insularité, de la créolité, de la langue, de la mythologie et du vivant. Dans une perspective résolument politique, l’exposition devient le lieu de conversations avec l’île de La Réunion envisagée dans ses réalités complexes, denses et multiples. » – Julie Crenn, Historienne de l’art et commissaire indépendante Depuis plusieurs années le FRAC RÉUNION s’engage — dans le cadre des missions qui lui sont dévolues — à promouvoir la scène réunionnaise au régional, au national et à l’international. Le réseau que le FRAC RÉUNION s’est constitué, les partenaires auxquels il s’est associé, ont permis de construire des échanges, de renouveler les rencontres, d’amener les artistes à circuler davantage, à bénéficier de résidences, d’expositions, d’échanges critiques. Ce soutien, cet accompagnement, ces partenariats, ces éditions, ont naturellement offert une plus grande visibilité à la scène réunionnaise, riche et généreuse. « Mais, si dans notre bassin géographique la réalité et la puissance de cette création sont tout à fait identifiées, il est évident que l’isolement « au-delà des mers » interdit le plus souvent au niveau national la mise en lumière de cet ensemble. Notre volonté n’est pas de « ghettoïser » les artistes de l’île, en les identifiant comme « Réunionnais·es, donc d’ailleurs, donc exotiques Il s’agit de faire découvrir, comprendre, appréhender, un ensemble d’œuvres de créatrices et de créateurs qui interrogent la société postcoloniale dans laquelle iels vivent, déploient des problématiques comme la migration et le déplacement, le métissage culturel, construisent une réflexion avec le vivant, sondent notre compréhension du vivre ensemble. » – Béatrice Binoche, directrice du Frac Réunion Avec les artistes : Avec Mounir Allaoui, Alice Aucuit, Jack Beng-Thi, Lolita Bourdon, Catherine Boyer, Stéphanie Brossard, Jimmy Cadet, Sonia Charbonneau, Thierry Cheyrol, Cristof Dènmont, Emma Di Orio, Morgan Fache, Florans Féliks, Brandon Gercara, Hasawa, Esther Hoareau, Stéphanie Hoareau, Christian Jalma dit Pink Floyd, Jean-Claude Jolet, Kako et Stéphane Kenkle, Kid Kreol & Boogie, Jean-Marc Lacaze, Gabrielle Manglou, Masami, Anie Matois, Sanjeeyann Paléatchy, Tatiana Patchama, Tiéri Rivière, Chloé Robert, Abel Techer, Prudence Tetu, Wilhiam Zitte. Visites de l’exposition Visites Flash : Tous les samedis du 10 février au 2 juin à 15h, 16h et 17h, une médiatrice culturelle vous propose un format de 30 minutes pour échanger en toute simplicité autour d’une exposition. La visite est sans réservation, gratuite pour les enfants et comprise dans le prix du billet d’entrée pour les adultes. Attention, le billet d’entrée aux expositions est indispensable, même si vous bénéficiez de la gratuité. Il est à retirer à l’accueil-billetterie, il donne accès à l’ensemble des expositions de la Tour et du Panorama. Visites Toute petite expo : Un mercredi par mois de 10h à 11h : le 28 février, le 20 mars, 24 avril et le 15 mai. Et des visites bonus pendant « La semaine de la petite enfance » les 17, 21 et 23 mars. Les médiatrices culturelles donnent rendez-vous aux petit·es visiteur·ices de 18 mois à 3 ans et à leurs accompagnant.es pour découvrir l’exposition Astèr Atèrla. Ces balades contées au fil des œuvres éveillent les sens et le sensible des tout-petits. Elles invitent au voyage, de l’espace d’exposition vers l’île de la Réunion à la découverte de la faune, la flore et de la magie de ces paysages qui donnèrent naissance à ces œuvres… La visite, sur inscription à mediation@lafriche.org, est gratuite pour les enfants et comprise dans le prix du billet d’entrée pour les adultes. Attention, le billet d’entrée est indispensable, même si vous bénéficiez de la gratuité. Rendez-vous à l’accueil-billetterie. Visites Famille + goûter : Le 29 février, 17 mars, 25 avril et le 19 mai de 15h-16h pour les enfants à partir de 6 ans et leurs accompagnant·es. Chaque mois, les médiatrices culturelles proposent une visite conviviale en famille pour découvrir l’exposition Astèr Atèrla. Une déambulation au fil des œuvres (sculptures, dessins, peintures, installations…) façonnées par des artistes réunionnais.es et pétries par les paysages, la faune, la flore, les traditions et cultures issues de cette île. Ce parcours ludique invite à ouvrir ses sens et aiguiser sa sensibilité tout en s’amusant à travers des jeux d’observation, des mini-ateliers ou des expérimentations sensibles. La « visite famille » se conclut par un goûter aux saveurs ultramarines. Week-end d’ouverture Pour le lancement du temps fort Un champ d’îles, l’exposition est gratuite les 2 & 3 février 2024. Publié par : Ville de Marseille
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Des grains de poussière sur la mer
Until28juli
Marseille|Exhibition
Sculpture contemporaine des Caraïbes françaises et d’Haïti Commissariat : Arden Sherman Dans le cadre de Un champ d’îles Une proposition de Fræme Conçue à partir du médium de la sculpture, cette exposition présente les œuvres de vingt-huit artistes issu·es de la Guadeloupe, de la Martinique, de la Guyane française et d’Haïti. En 1964, effectuant un voyage d’État en Martinique, Guadeloupe et Guyane française, Charles de Gaulle survole en avion la mer des Caraïbes, et décrit les îles comme autant de « grains de poussière sur la mer ». Si cette citation du président de la République d’alors évoque l’effet mystérieux et presque surnaturel que peut susciter une vue aérienne de l’archipel des Caraïbes, elle est aussi révélatrice de la perspective surplombante depuis laquelle est perçue la région – une perspective dont les racines plongent dans l’histoire de la France comme puissance coloniale dans les Antilles. De Gaulle appuiera clairement la métaphore politique paternaliste, confiant lors de cette même visite et en présence de l’écrivain et homme politique d’Aimé Césaire « qu’on ne construit pas un État sur des poussières ». En rassemblant les œuvres de vingt-six artistes issu·es de la Guadeloupe, de la Martinique, de la Guyane française et d’Haiti, l’exposition défie cette image coloniale en prenant le parti de présenter des travaux d’une densité et d’une matérialité fortes. Conçue à partir du medium de la sculpture, Des grains de poussière sur la mer met en scène plusieurs approches matérielles et conceptuelles qui témoignent des pratiques des artistes de cette région du monde tout en posant la question de savoir qui est au « centre » et qui est à la « périphérie ». Les œuvres, placées à proximité et en conversation directe les unes avec les autres, forment un réseau d’idées autour du patrimoine, de l’histoire, de l’identité, du corps social et de la politique. Artistes invité·es : Raphaël Barontini, Sylvia Berté, Julie Bessard, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Ernest Breleur, Alex Burke, Vladimir Cybil Charlier, Gaëlle Choisne, Ronald Cyrille, Jean-Ulrick Désert, Kenny Dunkan, Edouard Duval-Carrié, Adler Guerrier, Jean-Marc Hunt, Nathalie Leroy Fiévée, Audry Liseron-Monfils, Louisa Marajo, Ricardo Ozier-Lafontaine, Jérémie Paul, Marielle Plaisir, Michelle Lisa Polissaint et Najja Moon, Tabita Rezaire, Françoise Sémiramoth, Yoan Sorin, Jude Papaloko Thegenus, Kira Tippenhauer. Visites de l’exposition Visites Flash : Tous les samedis du 10 février au 2 juin à 15h, 16h et 17h, une médiatrice culturelle vous propose un format de 30 minutes pour échanger en toute simplicité autour d’une exposition. La visite est sans réservation, gratuite pour les enfants et comprise dans le prix du billet d’entrée pour les adultes. Attention, le billet d’entrée aux expositions est indispensable, même si vous bénéficiez de la gratuité. Il est à retirer à l’accueil-billetterie, il donne accès à l’ensemble des expositions de la Tour et du Panorama. Visites Toute petite expo :: Le mercredi 19 juin puis tous les mercredis de juillet de 10h à 11h, les médiatrices culturelles donnent rendez-vous aux petit·es visiteur·ices de 18 mois à 3 ans et à leurs accompagnant.es pour découvrir l’exposition Des grains de poussières sur la mer. Ces balades contées au fil des œuvres éveillent les sens et le sensible des tout-petits. Elles invitent au voyage, de l’espace d’exposition vers les îles caribéennes, à la découverte des étonnantes sculptures qui y sont nées et ont voyagé jusqu’à nous… La visite, sur inscription à mediation@lafriche.org, est gratuite pour les enfants et comprise dans le prix du billet d’entrée pour les adultes. Attention, le billet d’entrée est indispensable, même si vous bénéficiez de la gratuité. Rendez-vous à l’accueil-billetterie. Visites Famille + goûter : Le dimanche 23 juin et tous les jeudis de juillet de 15h30-17h pour les enfants à partir de 6 ans et leurs accompagnant·es. Les médiatrices culturelles proposent une visite conviviale en famille pour découvrir l’exposition. Ce parcours ludique invite à ouvrir ses sens et aiguiser sa sensibilité tout en s’amusant à travers des jeux d’observation, des mini-ateliers ou des expérimentations sensibles. La « visite famille » se conclut par un goûter aux saveurs ultramarines. Week-end d’ouverture Pour le lancement du temps fort Un champ d’îles, l’exposition Publié par : Ville de Marseille
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Le Mauvais Œil 71 : Muzo
Until22mei
Marseille|Exhibition
« Muzo », de son vrai nom Jean-Philippe Masson, est né en septembre 1960 à Rennes. Il a grandit à Caen et y rencontre en 1976 Jean-François Duval (« Placid ») avec qui il fonde le Journal de Placid et Muzo, un graphzine débordant de dessins sauvages tiré à moins de 300 exemplaires qui – tout en faisant référence aux célèbres personnages un peu niais de Pif-Gadget – s’engouffre dans la brèche ouverte par les revues graphiques du groupe Bazooka. Il fréquente les Beaux-Arts de Caen et de Paris ainsi que l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen. Depuis 1979, il vit à Paris. Ses premiers dessins paraissent dans Charlie, Hara-Kiri, Métal Hurlant et Libération. Il participe à de nombreuses expositions de peinture, crée des dessins animés pour la télévision et publie régulièrement des livres. Publié par : Ville de Marseille
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Past events

Les métamorphoses + NOORG Novum organum
11mei
Marseille|Music & Concert
19h > 20h : Les Métamorphoses > Petit Plateau 20h > 21h : Pause conviviale 21h > 21h50 : NOORG – novum organum > Sous Le Module (Gratuit) Soirée en coréalisation avec le GMEM Dans le cadre du Festival Propagations LES MÉTAMORPHOSES Créée en 2020, la compagnie Les Insectes se consacre à la création d’un répertoire d’œuvres nouvelles composées sur mesure pour le Métallophone, instrument de percussions accordé au douzième de ton, imaginé par le compositeur Bastien David. Il s’agit ici d’offrir un espace de réflexions entre les interprètes et le compositeur, de comprendre par le temps, les couleurs de l’harmonie microtonale, la densité sonore de l’instrument et d’explorer ses timbres changeants… Les Métamorphoses est la première œuvre composée pour cet instrument de 15 mètres de circonférence où Six Insectes de la compagnie mettront en résonance les lames d’acier du clavier circulaire dans ce ballet gestuel, immersif et sonore imaginé par Bastien David. + NOORG NOVUM ORGANUM NOORG fabrique une musique improvisée, précise et minimale, épaisse et massive. Procédant par paliers successifs, jouant avec des décrochages harmoniques et les changements rythmiques, Loïc Guénin et Éric Brochard sculptent une intense trame imaginaire palpable pour les oreilles, le corps et l’esprit… Le duo de compositeur/musicien, amorce ici une nouvelle étape de création avec un dispositif en son spatialisé. Autour d’une timbale d’orchestre, de multiples objets sonores, de claviers analogiques et d’un logiciel musical de programmation graphique, 18 hauts-parleurs entourent et installent l’audience à l’intérieur d’une double couronne de sons et dans une spatialisation en temps réel : le Novum Organum ! Publié par : Ville de Marseille
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Häxan, la sorcellerie à travers les âges
04mei
Marseille|Various
Häxan, la sorcellerie à travers les âges est un documentaire / fiction, dano-suédois, parmi les tous premiers films d’horreur, tourné entre 1919 et 1921 par Benjamin Christensen. Sur cette perle du cinéma expressionniste qui met en scène « les fées de mauvaise vie » du Moyen Âge au début du XXème siècle confrontées aux abus totalitaires des institutions bien-pensantes, le MLB (Marseille Labo Band) — créé dans les années 90 et dirigé par Jean-Marc Montera — improvisera en direct. Cet atelier d’improvisation à géométrie variable, qui s’articule autour d’un noyau dur dont l’ancienneté est un facteur d’intégration pour les nouveaux arrivant·e·s, expérimente toutes les facettes du collectif et exorcise un jeu libéré de toute retenue. Publié par : Ville de Marseille
Friche Belle de Mai
Autonomics – Kinda Hassan
04mei
-
12mei
Marseille|Various
Autonomics est un projet de construction d’automates sonores performatifs, se basant sur la notion de modèles énergétiques dans la musique électroacoustique. Les modèles énergétiques mettent l’action sonore au centre de la création musicale et Autonomics transpose ces actions basiques (percussions, frottements, oscillations, flux, rebonds, etc.) sur une lutherie mécanique et automatisée. La recherche sonore se concentre sur un travail autour des nuances, des résonances et de l’infiniment petit, cherchant l’expressif dans l’automatisé et invitant une écoute active et profonde. L’installation se déploie en deux espaces reliés, l’un où les automates performent et l’autre où ils résonnent. Le·a spectateur·rice est invité·e d’abord dans l’univers sonore acousmatique de l’installation, avant de découvrir les automates comme source causale de la composition ; Un diptyque qui permet le déploiement d’une dialectique de la perception sonore et visuelle. Vernissage le 3 mai à 18h Publié par : Ville de Marseille
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Openjam Marseille x Atlanta
04mei
Marseille|Music & Concert, Dance
Scène gratuite et ouverte à toustes les MCs talentueux.euses prêt·es à monter sur scène et à enflammer le public avec leur flow et leur énergie ! Une après-midi de restitutions et de scène ouverte entre Marseille et Atlanta. Scène ouverte, freestyle et danse viendront rythmer une après-midi sur la place des quais. En première partie, place aux jeunes artistes de l’atelier rap mené par le groupe marseillais Guirri Mafia. À l’issue de sessions de travail intensives encadrées par Djiha & Solda (Guirri Mafia), de séances au studio d’enregistrement de Moris Beat, et de rencontres professionnelles avec des acteur·ices de l’industrie musicale, les jeunes artistes nous présenteront leurs travaux en cours. À la suite de cette scène ouverte, découvrez le spectacle tout terrain du chorégraphe Kader Attou en compagnie des danseur·ses de l’atelier Accrorap mené par Antuf Hassani et Nabjibe Said, membre de la compagnie Accrorap. LES ARTISTES DE L’OPEN JAM COTÉ ATLANTA SOUL FOOD CYPHER Sould Food Cypher est une organisation à but non lucratif qui utilise le rap freestyle et le lyrisme pour transformer les individus et les communautés. SFC met en avant les aspects positifs du rap à travers leurs événements CYPHER, leurs tournois et leur travail de proximité. Leur objectif est de fournir aux rappeurs un environnement sûr et stimulant où leur voix et leur art peuvent se développer. SFC vise à consolider l’art du freestyle en tant qu’esthétique authentique pour la communauté artistique au sens large, et à transmettre cette riche tradition aux générations futures. Soul Food Cypher est plus qu’un événement, c’est une famille qui promeut le respect, la responsabilité et la connaissance. COTÉ MARSEILLE NAPOLEON DA LEGEND Napoleon Da Legend est un MC et producteur bilingue né à Paris, en France, originaire des Comores, qui a grandi dans la région de Washington. En tant qu’artiste indépendant, il a sorti de nombreux albums, EP et mixtapes inspirés de ses expériences à Washington, D.C. et Brooklyn, N.Y. Il a collaboré avec de nombreux artistes underground et grand public tels que Raekwon, Sean Price, Smif-N-Wesson, Akhenaton (IAM), Wax Tailor, D-Styles, RA the Rugged Man et Amerigo Gazaway. Tout au long de sa carrière, il a publié de la musique en anglais et en français. Le célèbre journaliste hip-hop Sunez décrit Napoleon Da Legend comme un MC absolument essentiel dans le paysage hip-hop moderne, qualifiant son style unique de « Poetic Diaries » . K-MÉLÉON Figure incontournable de la scène Marseillaise, on l’a connu au sein du groupe de rap « La Méthode » ou en concert avec « The Crush » & « Mayé ». Ambianceur du duo de choc « Block Party » avec Dj Djel (Fonky Family) aux platines mais également le MC de la soirée référence OLDSKOOL PARTY aux côtés de Dj Djel, Dj Daz (IAM) & Faf Larage à la place des canailles (Marseille). K-méléon fait ses premiers pas dans le mouvement Hip hop à travers la danse, le beatbox et l’improvisation où il gagne certains titres tel que le « Juste debout Marseille catégorie Newstyle 2006 » (Danse) et le « End of the Weak Marseille 2007 et 2014 (MC). Il a forgé son art sur différentes scènes tel que l’Elysée MontMartre (Paris), La Bellevilloise (Paris), Le Moulin (Marseille), Docks des Suds (Marseille) ou encore le Ninkasi Café (Lyon) aux côtés du groupe « La Méthode » mais aussi des endroits insolites tel que clubs, bâteaux, bus et même un P.M.U. aux côtés de Dj Djel. Il est animateur radio pour l’émission « Please augmente le level » depuis plus d’un an sur Radio Grenouille (88.8 FM). Il a également pour but de transmettre ces différents arts urbains à travers l’Open Jam Concept dont il est le créateur mais également à travers des ateliers rap & improvisation, prestance scénique dans des lieux tel que la Cité de la Musique de Marseille, à l’espace jeunesse d’Aubagne ou encore la Friche belle de Mai mais aussi à l’étranger, notamment la Tanzanie et la Nouvelle Calédonie. Aujourd’hui il revient sur scène pour partager son premier projet solo intitulé « One Verse » prévu pour Mai/Juin 2024… affaire à suivre. Publié par : Ville de Marseille
Friche Belle de Mai
El Rass x Imhotep / ExpéKa
04mei
Marseille|Music & Concert
Un projet explosif et surprenant, célébrant le bruit et la parole. Une réunion de talents issus de ce que les terroirs caribéens peuvent produire de plus inattendu. Carte blanche à Kadans Caraïbe avec le sextet composé de Casey (voix, textes), Sonny Troupé (batterie, tambour ka, sampler), Célia Wa (voix, flûte, chacha, chœur), Didier Davidas (claviers, choeurs, ti bwa), Olivier Juste (tambour ka, choeurs) et Stéphane Castry (basse, choeurs). En 2024, à l’occasion de son onzième anniversaire, le Festival Kadans Caraïbe célèbrera les aventures collectives et les rencontres qui lui sont chères. Cette saison est placée sous le signe du brassage, du Lyannaj. Sa programmation réunit ses ami·es, ses allié·es. Certain·es ont contribué à écrire les premières pages de son histoire. D’autres ont intégré le récit en cours de route, ou s’y joignent désormais pour écrire de nouveaux chapitres. Kadans Caraïbe propose de situer son escale aux Milles Ravines, ce lieu sauvage où se mêlent les eaux afin de s’écouler dans la même mer : celle des Caraïbes et de ses multiples influences. Le sextet Expéka incarne ce lieu symbolique où se mélangent librement les courants et l’inviter à la fête était une évidence. Avec Expéka, il est aussi question de liens qui se prolongent. Le percussionniste guadeloupéen Sonny Troupé a commencé à les tisser en marquant plusieurs fois Kadans Caraïbe de son empreinte dès les premières éditions. Il est ensuite revenu en 2019 – accompagné des musiciennes Célia Wa et Casey – présenter le projet Expéka, sous sa forme en trio. Cette même année, les trois artistes avaient participé à la Table Ronde « Arts et émancipations », réunissant un plateau de six artistes noir·e·s venu·e·s échanger sur leur rapport à la création. En première partie, création inédite Marseille/Tripoli avec El Rass et Imhotep (IAM) – CRÉATION INÉDITE EL RASS X IMHOTEP Création associant artistes marseillais et tripolitains sous la double direction artistique de El Rass et Imhotep (IAM). Coté composition/beatmaking, Rumman dispose d’une banque sonore (field recording) qu’ils peuvent mettre à disposition des artistes pour travailler sur l’esprit de la Ville de Tripoli. Après plusieurs phases de résidences à Marseille et à Tripoli, la création est présentée en 2024 au Maarad Music Festival organisé par Rumman dans le cadre du Tripoli, Capitale Culturelle du Monde Arabe 2024, mais aussi à Marseille dans le cadre de la prochaine édition de Hip Hop Society. Publié par : Ville de Marseille
Friche Belle de Mai
Fixin – Sylvain Darrifourcq
04mei
-
12mei
Marseille|Various
Fixin est une performance qui met en scène un corps de musicien « augmenté » par une multitude de moteurs commandés numériquement. Elle questionne le rapport du corps à l’automatisation et à la répétition du geste à travers un univers sonore minimaliste et immersif. Dans la continuité des recherches ouvertes avec le Milesdavisquintet!, Sylvain Darrifourcq construit une sorte de « méta-batterie » dont les éléments (toms, grosses caisses, caisses claires…) pour certains préparés et stimulés par des moteurs (percuteurs solénoïde, vibreurs, moteurs rotatifs) sont éparpillés dans l’espace. Le résultat sonore est proche d’une musique industrielle : timbres métalliques, mécanique répétitive, superposition des couches rythmiques, etc. Plongé dans l’obscurité, l’installation se révèle petit à petit grâce à un dispositif lumineux minimaliste et épileptique ne dévoilant que rarement l’ensemble du plateau. Fixin Installation quand à elle, exclue toute participation active du musicien. Tout est automatisé et le public déambule dans un espace où ce sont ses propres déplacements qui fabriquent un équilibre sonore particulier. VERNISSAGE le 3 mai à 18h Publié par : Ville de Marseille
Friche Belle de Mai
Carte blanche à Moon Squad
03mei
Marseille|Music & Concert, Nightlife
King Doudou x Tailor Jae Dans le cadre de Hip-Hop Society Une proposition de AMI / Dynamo et Cabaret Aléatoire Le festival hip-hop investit le Cabaret Aléatoire pour une soirée club où la carte blanche est laissée à Moon Squad. Au programme de la soirée, neo perreo de qualité avec King Doudou et dance music frénétique sur l’étoile montante londonienne Tailor Jae. MOON SQUAD est un collectif de DJs et d’organisation de soirée créé en 2018 qui s’est fondé avec la volonté d’organiser des free parties avec une proposition musicale alternative à la techno. Dancehall, Baile Funk, Hip Hop, Uk Funky, Grime, Neo Perreo, Footwork… sont au programme des soirées du collectif. Une même ligne directrice s’applique à chacune des missions du collectif : qualité, diversité et éclectisme. A chaque départ collectif, l’équipage a pour objectif de créer pour ses passager·es une ambiance de respect, de solidarité et de partage. KING DOUDOU Avec le projet King Doudou, le DJ et producteur français Hugo Douster partage son amour pour tous les nouveaux styles de musique révolutionnaires émergeant du monde moderne. Dans ses sets de DJ, il nous emmène d’un continent à l’autre, cherchant le lien commun entre le Dembow latino-américain, le Coupé Décalé ivoirien, le Jersey Club ou le Baile Funk. Il a joué partout dans le monde, des grands festivals comme Douro ou Sonar aux petits clubs sud-américains et asiatiques. Ses deux apparitions sur Boiler Room mettent en valeur la frénésie qu’est un set de King Doudou. Que ce soit en composant une rythmique de rap émotionnelle pour le groupe français PNL, vendant des disques de platine, un nouveau riddim de dancehall pour la reine catalane du dancehall Bad Gyal, ou un perreo sale pour la superstar du reggaeton J Balvin, King Doudou tisse le lien entre le mainstream et l’underground, l’Europe et l’Amérique, le old school et l’avant-garde. TAILOR JAE Tailor Jae est originaire de l’est de Londres et vit et respire la technique. Autodidacte, elle est célèbre pour ses mixes rapides et ses sets énergiques. Elle se décrit elle-même comme « genre-less but heavy on the bass ». Son approche unique du DJing l’a vue être sollicitée pour animer divers ateliers avec des marques telles que Saffron et Keep Hush. En 2017, elle a battu plus de 2000 DJs pour être désignée vainqueur d’un concours de DJ de Mixmag et a continué à progresser à partir de là, ses efforts lui ont valu une bourse d’études à l’école de musique Pointblank en 2018. Elle est apparue plusieurs fois sur BBC AZN, Rinse FM, Rinse France, Radar, Reprezent, Kiss FM, Mixmag Lab, Foundation FM, Pioneer DJ Radio, Cashmere Radio (Berlin), Selector Radio, KeepHush, Resident Advisor ainsi que lors d’un stream pour Boiler Room. Sa participation au Cabaret Aléatoire marquera son premier concert en France ! Publié par : Ville de Marseille
Friche Belle de Mai
Compositions sonores pour cinéma expérimental
03mei
Marseille|Various
Compositions électroacoustiques sur courts-métrages expérimentaux. Cette projection est l’aboutissement du travail effectué lors du séminaire sur le film expérimental et la composition sonore, organisé cette année sur la Plateforme* du GMEM. Lors de ce séminaire, les étudiant·e·s ont exploré les concepts généraux de la relation film-musique, en se concentrant sur les films expérimentaux qui accordent une importance particulière à la musique et à la composition sonore. Basée sur l’analyse d’outils utilisés pour la composition, l’approche didactique s’appuie sur deux axes principaux : la dimension technologique de la composition musicale / sonore pour le cinéma expérimental, et l’analyse extra-musicale des thèmes abordés dans les films. Ce ciné-concert présente sept films expérimentaux réalisés entre 1926 et 1943, par des réalisateur·rice·s tel·le·s que Hans Richter, Man Ray, Maya Deren, Francis Lee et Robert Florey. Les participant·e·s au séminaire ont créé des compositions électroacoustiques en tenant compte des éléments du film, tels que les thèmes, les relations de textures, la plasticité, la complémentarité film-musique, les synchronicités… Publié par : Ville de Marseille
Friche Belle de Mai
Soirée Garages
03mei
Marseille|Music & Concert
Un événement pluridisciplinaire dédié aux cultures urbaines, vitrine du dispositif et des résidences de création avec des artistes locaux : Dilome et Buu Wallace. DILOME Enfant du centre ville de Marseille, Dilome est une jeune rappeuse aux paroles sincères et percutantes et au style de rap incisif. Dotée d’une force de travail exceptionnelle, Dilome, très vite surnommée “la rappeuse de La Plaine”, dégage une présence scénique quasi innée remarquable et remarquée pour une artiste de sa catégorie. Elle compte déjà plus de 50 scènes à son actif ! Gagnante marseille de l’émission « talents fachés », élue Révélation du festival Hip Hop Non Stop en 2023, programmée au Dôme en 2023 à l’occasion de la sortie de son premier EP « Dis-leur », puis lauréate du tremplin Planète Mars en 2024, l’aventure continue aujourd’hui à l’AMI. BUU WALLACE Entre neo-soul, rnb, rap et trip-hop, Buu Wallace chante avec le micro ouvert. Ayant une culture musicale éclectique, ses influences se confondent entre rnb, neo-soul, rap, jazz et trip-hop. Un premier premier projet, nommé « WOTT 1 » qui signifie « Wallace On The Track » est produit par LaboKlandestino. La sortie d’une série de singles en 2024 et prévue, et un nouveau projet début 2025. Publié par : Ville de Marseille
Friche Belle de Mai
Rideaux de frères (khawa, khawa) – L’écho de nos pas
23april
-
24april
Marseille|Show, Dance
19h30 – Rideaux de frères (khawa, khawa) UN DUO CHORÉGRAPHIQUE DE BOUZIANE BOUTELDJA 30min + 30min Ce qui se passe au niveau des gouvernements ne doit pas déchirer l’amour qui unit ces deux peuples.  » Bouziane Bouteldja Rideaux de frères, c’est l’histoire de deux frères qui n’ont que faire de la rivalité de leurs pays respectifs, le Maroc et l’Algérie. C’est l’admiration réciproque et le respect des valeurs qu’ils partagent. C’est la même injustice qu’ils subissent, étant nés en Afrique. Deux des meilleurs breakdancers au monde, invités partout, mais dont les demandes de visa se voient refusées à chaque fois. La danse les a ouverts au monde, mais la liberté de circuler leur est volée. Comme elle est volée à de nombreuses personnes et à de nombreux peuples, déchirés par des tensions politiques qui ne les concernent pas. Sur un plateau vide, à même le sol, ces deux corps vont se rencontrer, s’affronter, dialoguer, s’aimer, enchaînant des danses virtuoses hip-hop et sensuelles aux origines du Maghreb. Chorégraphie Bouziane Bouteldja · Complicité artistique Michel André · Interprétation Med Medelsi, B-Boy Nona · Assistante sur le film L’envol Mathilde Rispal · Représentations avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique et de la SACD – Société des auteurs et compositeurs dramatiques dans le cadre de leur programme TRIO(S) · Photo © Dans6T Le spectacle sera suivi d’une projection du film L’envol, réalisé par Nicolas Habas et imaginé par Gilles Rondot à partir du spectacle Ruptures. Un voyage au-delà de la danse, entre deux pays, différents paysages et cultures, à la rencontre de danseur·euses, professionnel·les ou non, aux multiples horizons. Ne partez pas ! La soirée se poursuit avec L’écho de nos pas, présenté par les jeunes de la troupe Du bitume à la scène ! 21h – L’écho de nos pas UNE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE AVEC LA JEUNESSE, ENCADRÉE PAR BOUZIANE BOUTELDJA 30min Je me fous de ce que tu gagnes, ce qui m’importe c’est ce que tu partages. J’ai le coeur noir mais je garde espoir en vous.  » Asmina Sur la scène, des jeunes rassemblé·es. Le débat s’ouvre. Les corps se mettent en mouvement et se font l’écho des questionnements et des résistances qui les habitent. Le temps d’un geste, chacun·e partage un fragment de son histoire, exprime ses propres révoltes. Sous leurs pas, la danse devient cet espace commun où ils·elles apprennent à faire groupe, au-delà des frontières qui séparent, à repenser leurs relations à l’autre, au monde, à associer leurs luttes et à unir leurs cris pour renverser les rapports de force. Mouvement après mouvement, les corps font c(h)oeur commun. Direction Bouziane Bouteldja · Assistant·es Alison Benezech, Mathilde Rispal, Soufiane Faouzi Mrani, Med Medelsi, Hocine Chernai, Fahar, Patrick Youayou · Avec les jeunes de la troupe Du bitume à la scène – Abdourahmane, André, Asmina, Axelle, Baïlo, Boya, Djamil, Djawad, Éloïse, Idrissa, Jade, Kayana, Kellys, Kemoko, Keysha, Khaled, Laika, Lassiné, Luca, Marie, Mohamed Reda, Mohamed (Sa.), Mohamed (So.), Mouhamadi, Mohamed, Naïsse, Nour, Paï, Salomon, Victoria, Yassira, Zira · Avec les étudiant·es EVOCAE Médina, Liana, Célia, Inaya, Kahina, Loys, Yohan · Avec les éducatrices de la PJJ Amina, Lucie, Laurine, Marine · Photo © Manon Delaunay Publié par : Ville de Marseille
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