Bozar invite la théoricienne du cinéma et cinéaste Laura Mulvey, l'une des plus
importantes penseuses du regard et, plus particulièrement, du « regard masculin
». Elle est responsable de l'évolution de la théorie du cinéma vers la
psychanalyse et les féminismes. Le Close-up : Laura Mulvey aura lieu du 8 au 29
mai et se déroulera en présence de Laura Mulvey du 8 au 11 mai. La programmation
rassemblera quatre films de la cinéaste (RITCS, Cinematek, Bozar), deux cartes
blanches (Cinematek, RITCS) et une rencontre littéraire (Bozar).
Cette série d'événements offre aux étudiants des universités et des écoles de
cinéma, mais aussi au grand public, l’opportunité de découvrir le travail de
l’une des voix majeures des études féministes.
Laura Mulvey (1941) est une théoricienne britannique du cinéma, également
réalisatrice. Elle est diplômée du St Hilda’s College d’Oxford et enseigne
actuellement les études cinématographiques et médiatiques à l'Université de
Londres. Son essai majeur, Visual Pleasure and Narrative Cinema (1975), publié
dans la revue britannique Screen, a joué un rôle prépondérant dans
l'introduction des perspectives psychanalytiques et féministes dans la théorie
cinématographique. Mulvey a réalisé six films en collaboration avec Peter
Wollen, dont Penthesilea: Queen of the Amazons (1974) et Crystal Gazing (1984),
ainsi que deux films avec Mark Lewis.
BOZAR - Palais des Beaux-Arts
Venue
Upcoming events
Bozar All Over the P(a)lace est un rendez-vous multidisciplinaire mensuel qui
prône le dialogue entre les différentes disciplines artistiques dans la
magnifique architecture de Bozar. Ouvertes à toutes et à tous, ces soirées
invitent à la découverte et à la rencontre.
Concerts, conférences, projections de films, visites guidées, performances et DJ
sets convergent autour de thématiques qui font écho aux grandes expositions en
cours dans la maison.
Pour marquer le coup à l'occasion de la Journée mondiale de l'environnement, les
Nations unies à Bruxelles et Bozar organisent la projection en avant-première de
Our Blue World (Notre monde bleu).
Le documentaire, dont la voix off est interprétée par Liam Neeson, met en scène
des spécialistes de l'environnement qui redécouvrent la sagesse ancestrale en
matière d'eau pour affronter les enjeux climatiques de notre époque. À travers
ces histoires vécues aux quatre coins du monde, les spectateurs découvrent le
rôle vital de l'eau et son lien avec les effets du changement environnemental.
Un film porteur d'espoir, car il souligne que le renouvellement de notre
relation avec l'eau peut conduire à un avenir prospère.
Le réalisateur, Ruán Magan (1968), est aussi un producteur, écrivain et créatif
irlandais dont le travail dans le domaine de la fiction, du documentaire, du
théâtre et des grands événements a été récompensé par plus de 40 prix
internationaux et a touché des millions de spectateurs dans le monde entier.
Le film sera projeté gratuitement dans la Salle Henry Le Bœuf et sera suivi d'un
débat et de questions-réponses.
Enregistrez votre participation via ce lien pour garantir votre place.
Une aventure musicale à vivre tout au long de l’année avec vos élèves ! À
travers le projet Cantania, Bozar fait découvrir aux enseignants et aux élèves
la puissance inspirante du chant. Vous êtes à la recherche d’un projet qui
stimule la créativité, la concentration, la mémoire à long terme et l’esprit de
collaboration des enfants ? Ne cherchez pas plus loin et inscrivez-vous à cette
nouvelle édition de Cantania ! Au cours de quatre journées de formation, vous
plongez dans la cantate Quartier Liberté et recevez des conseils et des astuces
pour pouvoir l’apprendre à votre tour à vos élèves de manière bienveillante et
ludique. Vous apprenez à mieux travailler la respiration, le placement vocal, le
timbre et tant d’autres choses encore. Tout au long de l’année, vous travaillez
en classe une œuvre musicale qui vous permettra d’aborder de grands thèmes
sociétaux avec vos élèves.
Ce soir, suspense et cœur battant, place… au Domino Show !
Après des mois de travail, quatre-millions-trois-cent-vingt-et-un-mille petits
dominos se tiennent bien droits, prêts à tomber les uns après les autres! Tout
est sous contrôle, parfaitement maîtrisé : c’est sûr, un record du monde va être
battu devant vos yeux ébahis.
Et pourtant, voilà qu’un minuscule petit moineau fait son entrée sur le plateau
télé, il chantonne gaiement dans les hauteurs, sans même se rendre compte du
désastre qu’il pourrait provoquer … Stupeur ! Effarement ! Qu’aurions-nous fait
à leur place ?
Le samedi 7 juin 2025, tous les élèves et enseignants se rassembleront dans la
Grande Salle Henry Le Bœuf à Bozar pour un concert de clôture festif en
compagnie du Belgian National Orchestra.
Équipe artistique
Cécile Hupin, textes
Adrien Lambinet, musique
David Ramael, direction musicale
Vital Schraenen, mise en scène et chorégraphie
Ruby De Bruyne, soutien pédagogique
Katrijn Deneir, piano
Belgian National Orchestra, orchestre
Avec le soutien de : Candriam Institute for Sustainable Development, Fondation
Futur 21, Fondation Les Pen's, SFPI et de fondations privées souhaitant rester
anonymes
"La Badinerie, chœur mixte de Louvain-la-Neuve, présente un concert exceptionnel
organisé au profit de l'asbl Solidarité Grands Froids.
Elle y interprétera deux œuvres majeures du répertoire : le Requiem de Wolfgang
Amadeus MOZART et les Carmina burana de Carl ORFF dans la majestueuse Salle
Henry Le Bœuf du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.
Les solistes Rita Matos Alves soprano, Aveline Monnoyer mezzo-soprano, Berus
Komarschela ténor et Samuel Namotte baryton et les 120 choristes de la Badinerie
seront accompagnés par les pianistes Mariano Ferrandez Castillo et Bernard
Guiot, ainsi que par un ensemble de cinq percussionnistes, sous la direction
musicale de Laëndi.
Le Requiem de Mozart sera interprété dans sa version complétée par Joseph Eybler
et tout récemment par Robert Levin pour certains sections. Cette version a
conservé la structure orchestrale et des contributions de Süßmayr tout en
ajustant l’orchestration, la direction des voix et d'autres passages
instrumentaux, en essayant de mieux faire correspondre l'instrumentation à la
pratique de Salzbourg à l'époque.
Les Carmina burana de Carl Orff : les vingt-quatre chants de la cantate sont
encadrés par une invocation à Fortuna, déesse de la destinée et de la chance.
Ils sont organisés en trois grandes sections thématiques : le printemps, la
taverne et les cours d'amour.
La mission principale de l'asbl Solidarité Grands Froids est « Aider les
sans-abris à vivre dignement ». En d’autres mots : l’aide aux personnes en
difficulté morale, physique ou sociale par l’organisation d’actions de récolte
de fonds et de biens matériels redistribués aux démunis. Les principaux
bénéficiaires de ces actions quotidiennes sont donc les sans-abri en région
bruxelloise, qui peuvent ainsi bénéficier tout au long de l’année de vêtements,
produits de soins, chaussures, matériel scolaire pour les enfants, etc."
La projection aura lieu sur le toit de Bozar en collaboration avec la Cinematek.
Après la mort de son mari, Catherine revient vivre chez sa fille. Malgré les
conseils de sa mère, Charlotte peine à écrire son livre érotique. L'appartement
devient rapidement trop encombré pour elles deux, il faut donc déménager et
vendre. C’est alors que la ronde des visiteurs commence. Et que l’histoire
bascule.
La cinéaste belge Chantal Akerman a réalisé plus de 40 films et créé plusieurs
installations artistiques. Son œuvre la plus connue est le classique
d'avant-garde Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975).
L'actrice Natacha Régnier présentera le film en français et, pendant la première
demi-heure, récitera le texte Le frigidaire est vide. On peut le remplir de
Chantal Akerman. Natacha Régnier est membre de 50/50, une organisation fermement
engagée dans la lutte pour l'égalité et la diversité dans l'industrie du cinéma
et de l'audiovisuel.
Bozar consacre jusqu’au 21 juillet une grande exposition à l'œuvre de Chantal
Akerman.
Profitez du film Golden Eighties sur la terrasse de toit du Palais des
Beaux-Arts.
Dans une galerie marchande, entre le salon de coiffure de Lili, la boutique de
prêt-à-porter de la famille Schwartz et le bistrot de Sylvie, les employés et
les clients se croisent, se rencontrent et rêvent d’amour, d'amours compromises,
épistolaires ou impossibles. Ils en parlent, le chantent et le dansent, le tout
ponctué par les chœurs des shampouineuses.
Chantal Akerman est une cinéaste belge qui a exploré les détails banals de la
vie ordinaire avec clarté et une grande sensibilité féministe. Elle a réalisé
plus de 40 films et créé plusieurs installations artistiques. Son œuvre la plus
connue est le classique d'avant-garde Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080
Bruxelles (1975).
Bozar consacre jusqu’au 21 juillet une grande exposition à l'œuvre de Chantal
Akerman.
Les archives musicales de l’icône médiévale Hildegard von Bingen ont été
retravaillées pour bandura (harpe ukrainienne) et voix par les artistes
Marie-Pierre Brébant et François Chaignaud. Depuis plusieurs années, le duo
français décortique les manuscrits du XIIe siècle qui contiennent les
compositions de l’abbesse bénédictine canonisée.
Pendant deux heures et demie, dans la salle Horta, la musicienne Marie-Pierre
Brébant joue de la bandura tandis que le chorégraphe François Chaignaud enrichit
l'œuvre par la voix et la danse. Imprégné de l'esprit médiéval, le spectacle
évoque naturellement l'Allemagne centrale d'Hildegard von Bingen au XIIe siècle.
Symphonia Harmoniæ Cælestium Revelationum est une expérience complète qui peut
se ressentir comme une transe, les artistes laissant une impression
psychédélique se répandre à travers le public. Fascinés par les écritures
anciennes, Marie-Pierre Brébant et François Chaignaud se livrent avec passion
dans un spectacle philosophique appelant méditation, contemplation et guérison.
Past events
Né à Thessalonique, Kyriakos Kalaitzidis est non seulement un spécialiste de
l’oud, mais il connaît mieux que personne les musiques méditerranéennes. Avec
son ensemble En Chordais, il réunit différentes traditions musicales de Grèce et
des régions avoisinantes, en mêlant merveilleusement l'Orient et l'Occident.
Avec un panel d’instruments qui se compose notamment d’un oud, d'un qanûn, d'un
piano et de percussions, et bien sûr de voix, l'ensemble explore huit siècles de
musique d'une manière sublime et toujours surprenante. Kalaitzidis et ses
musiciens présentent à Bozar un programme consacré à l’exil, un thème qui lui
est particulièrement cher puisqu'il est lui-même issu d'une famille d'exilés.
Laissez-vous emporter par la richesse des sonorités et l'approche musicale
exceptionnelle avec lesquelles ils font résonner ce thème universel. Sans
oublier une invitée exceptionnelle, la chanteuse et militante María Farantoúri,
connue pour ses interprétations des chansons de Míkis Theodorákis, qui
contribuera à faire de cette soirée un moment inoubliable.
Salomé Saqué est une journaliste et autrice dont la parole est précieuse et
incontournable en France. Son premier livre "Sois jeune et tais-toi", publié en
2023, l’a fait connaître du grand public. Elle y brosse sans concession le
portrait d’une jeunesse soumise aux crises écologiques, économiques. Dans un
discours énergique et sincère, l’autrice pointe les difficultés mais aussi les
rêves de cette jeunesse, qu’elle considère comme trop souvent caricaturée. Elle
a travaillé notamment pour plusieurs médias renommés comme le site d'information
Blast, l'émission 28 minutes su Arte, encore C politique sur France 5.
Salomé Saque sera sur la scène de Bozar pour une soirée exceptionnelle
retransmise en direct sur le media dédié à la culture urbaine de la RTBF,
Tarmac.
Cette rencontre sera précédée par un speed-dating des idées avec la jeunesse
bruxelloise diverse pour penser la société de demain à l’occasion de la journée
de l’Europe. Bon nombre de ces jeunes seront appelés à voter pour la première
fois en 2024.
Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses
installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un
des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de
sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses
précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est
beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les
basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à
trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il
interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle
générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et
de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne
indifférent !
TICKETS
Ce concert est destiné aux enfants (et à leurs parents) à partir de 6 ans.
Senny Camara est l'une des rares femmes du monde de la kora, un instrument
traditionnellement réservé aux hommes. La musicienne s'est familiarisée dès son
plus jeune âge avec les profondes racines musicales du Sénégal. C'est aussi au
contact des répertoires traditionnels, comme les chants du rite mystique du
ndeup, qu'est née sa passion pour la musique : « J'aimais cette ambiance, et j'y
ai trouvé ma voie ». Après avoir débuté comme chanteuse, Camara se consacre à la
kora et se perfectionne au conservatoire de Dakar. Sur son premier EP BOOLO,
Camara fait preuve de maîtrise et sa voix souple brille aux côtés d'une guitare,
d'une contrebasse et d'un balafon. Elle émeut et étonne avec un large éventail
de chansons : d'une mélodie traditionnelle retravaillée évoquant un mariage
forcé à un appel à plus d'équilibre, d'unité et de solidarité.
Pour accompagner l’exposition James Ensor Maestro, l’association Kom op Tegen
Kanker présentera, le 26 avril 2024, un concert unique au Palais des Beaux-Arts
(Bruxelles), sous la baguette de Dirk Brossé.
James Ensor peut être considéré comme une des figures majeures de l’avant-garde
de la fin du 19e et du début du 20e siècle. En plus d’être peintre, dessinateur
et graveur, il fut également musicien et compositeur à ses heures.
Depuis des années, le compositeur et chef d’orchestre Dirk Brossé est fasciné
par le peintre ostendais. À travers ce concert, Brossé et le Flanders Festival
Orchestra envisagent d’associer un choix de morceaux de musique à certaines
œuvres du peintre, complété par quelques extraits de vidéos. L’art d’Ensor,
joyeuse ou théâtrale, parfois teinté de mélancolie ou de sarcasme, recèle des
faces cachées derrière des masques bariolés. Brossé, quant à lui, essaie de
transmettre les émotions secrètes, camouflées derrière des déguisements, grâce à
un choix surprenant de musique symphonique.
Tel un spectacle burlesque, le programme passe du classique au moderne, de
l’intime au grotesque, parsemé de quelques extraits des compositions du peintre.
Ensor Maestro promet d’être une soirée intrigante, une sorte de mascarade
musicale où peinture et musique dialogueront, tout en se renforcer ou à se
défier.
Le programme comprendra des extraits d’œuvres de Satie, Respighi, Saint-Saëns,
Kabalevsky, Khachaturian, Stravinsky, Ensor et Brossé.
KOM OP TEGEN KANKER CHARITY CONCERT
L’art est une source de bien-être, un réconfort dans les moments difficiles. La
musique change notre vision du monde. Dans les moments de maladie, la musique
donne une force intérieure et améliore la qualité de vie.
Kom op tegen Kanker est fier d’être le partenaire caritatif de ce concert.
Votre visite contribue a notre lutte pour un monde sans cancer.
Info komoptegenkanker.be
Bozar All Over the P(a)lace est un rendez-vous multidisciplinaire mensuel qui
prône le dialogue entre les différentes disciplines artistiques dans la
magnifique architecture de Bozar. Ouvertes à toutes et à tous, ces soirées
invitent à la découverte et à la rencontre.
Concerts, conférences, projections de films, visites guidées, performances et DJ
sets convergent autour de thématiques qui font écho aux grandes expositions en
cours dans la maison.
TICKETS
Tamala
Le joueur de kora sénégalais Bao Sissoko forme depuis des années le trio à
succès Tamala ("voyageurs") avec son compatriote Mola Sylla au chant et le
violoniste belge Wouter Vandenabeele. Pour ce concert, ils seront rejoints par
un autre Belge : l'harmoniciste et guitariste Olivier Vander Bauwede.
Préparez-vous à découvrir une musique ouest-africaine qui navigue entre force et
subtilité, entre culture mandingue et folk moderne, entre rêve et réalité.
Duo Rabesolo-Vali
À des milliers de kilomètres au sud-est du Sénégal, on trouve des cousins
éloignés de la kora : la valiha et le marovany, deux instruments à cordes de
Madagascar. Le style du virtuose de la guitare, Joël Rabesolo, s'inspire
largement des mélodies malgaches. Spécialement pour les Kora Days, il dialogue
avec ce patrimoine national et forme un duo avec le joueur de valiha et de
marovany, Justin Vali. Cerise sur le gâteau, ils invitent le joueur de kora
sénégalais Ballaké Sissoko à jouer quelques morceaux avec eux lors de cette
première.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu à Muziekpublique, où le Théâtre Molière accueille toutes les
cultures musicales du monde depuis 2005.
??? TICKETS
Lorsqu'une kora fait son apparition dans un programme de concert, c'est
généralement en tant qu'instrument soliste. Mais lorsque plusieurs koras
s’associent, des harmonies inattendues se révèlent. Chaque note devient une
nuance, chaque mélodie un poème, dans cette symphonie où l'âme de la kora danse
avec la magie du mandingue d’Afrique de l’Ouest. À la demande de Bozar et de
Muziekpublique, le koriste belgo-guinéen N'Faly Kouyaté a réuni un ensemble
international pour parcourir le répertoire de base de l'instrument. La musique
de la kora s'est transmise oralement pendant des siècles et s'est développée sur
place. Les secrets que l'improvisation révèlera ne seront dévoilés qu'aux
heureux spectateurs. Ce concert sera suivi d'une jam session, ouverte à toutes
et à tous.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu à Muziekpublique, où le Théâtre Molière accueille toutes les
cultures musicales du monde depuis 2005.
Figure singulière du monde de l’électronica contemporaine, l’Américaine Jlin se
distingue par sa musique rythmiquement complexe et étonnante. Pas surprenant
avec des influences aussi diverses que le Chicago footwork, Miles Davis et
Eartha Kitt, ainsi que la richesse métrique d'Igor Stravinsky et les répétitions
obsessionnelles de Philip Glass. Sa musique pleine d’énergie, ses polyrythmies
féroces et ses sons bruts et sombres envoûtent l’auditeur en deux temps trois
mouvements. Jlin a collaboré avec des grands noms tels que William Basinski,
Holly Herndon et SOPHIE et a, entre autres, écrit des œuvres pour le Kronos
Quartet. Son dernier EP, Perspective, lui a valu une nomination au prix
Pulitzer.
La Chapelle Musicale Reine Elisabeth est heureuse de présenter son traditionnel
concert de Gala dans la splendide salle Henry Le Bœuf.
Ce concert sera à nouveau une magnifique occasion de partager, avec l’ensemble
des partenaires et amis de la Chapelle, un moment de plaisir musical autour de
cette institution pleine d’ambition pour les générations futures.
Les Artistes en résidence vous enchanteront dans un programme éclectique, fidèle
à l’esprit de compagnonnage cher à la Chapelle Musicale. Avec la participation
exceptionnelle de José van Dam, dans un rôle inattendu et prenant !
Ils seront accompagnés par le brillant orchestre de chambre Appassionato, sous
la direction de Mathieu Herzog.
Un grand moment de partage et d’émotion à ne pas rater !
Programme :
Ensemble Appassionato
Octopus Choir
Mathieu Herzog, conductor
Anna Agafia Egholm, violin
Carole-Anne Roussel, soprano
Anne-Lise Polchlopek, mezzo-soprano
José van Dam, narrator
L. van Beethoven: Violin Concerto in D Major, op. 61
F. Mendelssohn: A Midsummer Night’s Dream, op. 61 (With a reading of
Shakespeare’s text by José van Dam)